Mjm-Nice - Formation Arts appliqués et Multimédia - Nice

Formation Arts appliqués et Multimédia Nice

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Développeur Integrateur

formation développeur integrateur web

Objectif de la formation :

Développer la complémentarité des savoir-faire, la recherche et la créativité dans la réalisation entière de projets professionnels et permettre d'aborder toutes les facettes techniques et fonctionnelles d'un espace privé ou collectif. Apprendre à élaborer un projet complet sous forme d'esquisses (à la main) qui se transforment ensuite en plans techniques (utilisation […]

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Architecture d'intérieur

formation architecture interieur

Objectif de la formation :

Développer la complémentarité des savoir-faire, la recherche et la créativité dans la réalisation entière de projets professionnels et permettre d'aborder toutes les facettes techniques et fonctionnelles d'un espace privé ou collectif. Apprendre à élaborer un projet complet sous forme d'esquisses (à la main) qui se transforment ensuite en plans techniques (utilisation […]

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Décoration Home Relooking

formation Décoration d'intérieur

Objectif de la formation :

Initier le futur décorateur à l'interaction « couleurs – formes – volumes –matières – lumières ». Le rendre capable d'expliquer graphiquement et artistiquement ses idées, lui donner la possibilité d'apprendre à dessiner un plan technique ou une perspective à main levée et à dimensionner un espace donné. Le sensibiliser à l'outil […]

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Visuel merchandising étalagisme

formation Visuel merchandising

Objectif de la formation :

Apprendre à respecter certaines règles de base de présentation, maîtriser la composition, les harmonies colorées, ainsi que les styles et connaître les particularités de chaque produit et permettre, en abordant au sein de l'école MJM Graphic Design, l'étalagisme, le merchandising un savoir-faire et une culture nécessaires pour une intervention immédiate et […]

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Peinture décorative

formation Peinture décorative

Objectif de la formation :

La peinture décorative et sa mise en pratique fait l'objet d'un apprentissage complet des technique allant des matières murales à la connaissance des motifs décoratifs, de la peinture en aplat jusqu'au Trompe l'oeil. Le Trompe l'oeil avec les nouvelles techniques de recherches, de réflexion et de dessin devient de l'imposture visuelle. […]

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Graphisme publicitaire

formation Graphisme publicitaire

Objectif de la formation :

Apprendre à combiner et organiser les éléments composites d'un visuel que ce soit des logotypes, chartes graphiques, habillages produits ou packagings, identités visuelles, pictogrammes, affiches, annonces, PLV, maquettes ou typographies et comprendre les objectifs du responsable (commercial, dirigeant ou directeur artistique). Savoir associer textes et images pour véhiculer un message clair […]

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Infographie Web Design

formation Infographie Web Design

Objectif de la formation :

Permettre aux futurs infographistes de posséder une culture liée à l'expression graphique, de hiérarchiser les informations pour les rendre attractives et agréables à lire, et de s'intégrer immédiatement à l'environnement professionnel par une connaissance aiguë des logiciels Photoshop, Illustrator, In Design ainsi que des techniques de Pré-presse, de photomontage ou compositing.

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Montage vidéo

formation Montage vidéo

Objectif de la formation :

Amener les étudiants vers une pratique autonome et professionnelle du montage numérique sous tous ses aspects et aborder les différentes facettes du métier. Les amener à connaître parfaitement l'histoire du cinéma, les règles d'écriture et le montage sur station numérique. Leur donner la possibilité de couvrir l'intégralité du processus […]

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Animation 3D

formation Animation 3D

Objectif de la formation :

Maîtriser avec le logiciel 3DS MAX les images de synthèse en 3 dimensions qui font désormais partie de notre quotidien : cinéma, télévision et surtout jeux vidéo tout en ayant aussi la maîtrise de la rédaction d'un scénario et du suivi de la création de la conception à sa réalisation et […]

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Manaa

formation Manaa

Objectif de la formation :

Maîtriser les bases et les notions indispensables, communes à tous les arts appliqués et s'initier au dessin académique, au dessin d'observation, comprendre la couleur, les ombres, les volumes et la perspective. Permettre aux étudiants par le biais de la création et de l'observation de connaître leur sensibilité et de choisir selon […]

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

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Developpeur Intégrateur web

Objectif de la formation :

Dans le cadre de projets Internet, le développeur web est en charge d’un vaste travail qui s’étend de l’analyse des besoins du client à la réalisation de l’architecture finale, en passant par les choix techniques stratégiques. Il travaille le plus souvent en équipe sous la direction d’un chef de projet et à partir d’un cahier des charges.

Alors que les terminaux mobiles vont bientôt devenir les principaux terminaux d’accès à l’Internet, le web développeur doit intégrer une nouvelle approche du partage des données et des contraintes qui en résultent.Ses compétences s’articulent autour de trois pôles : le développement d’applicatifs web à proprement parler (le middleware en architecture trois-tiers), la modélisation du réel et la création de bases de données, l’intégration multimedia (à partir d’une interface réalisée le plus souvent par un web designer).

Mais à l’heure du Web 2.0, le web développeur se trouve de plus en plus amené à étendre sa sphère d'intervention jusque dans l'interaction avec l'utilisateur à travers le package technologique Ajax.Enfin, alors que les terminaux mobiles vont bientot devenir les principaux terminaux d'acces à l’Internet, le web développeur doit intégrer une nouvelle approche du partage des données et des contraintes qui en résultent.

Programme de la formation :

icone dossier

Conception, modélisation, animation sont les trois mots clés d'un domaine qui fait avant tout appel à l'univers graphique en 3D animé et généré de manière interactive. Le futur Game designer apprend l'outil graphique afin de sculpter un personnage, de lui donner du mouvement et de l'intégrer dans un court métrage et est initié très tôt au travail de modélisation qui consiste en l'exécution des personnages, accessoires, lieux et effets spéciaux en 3D à partir de plans, de dessins ou « objets extrudés ».

L'animation, quant à elle, constitue la phase de réalisation du jeu des personnages et des effets spéciaux d'une œuvre 3D. Sa détermination est une étape clé car elle définit le mouvement et son rythme retranscrits par la technique du « Key Framing ».

Le travail de “character design” permet à l'étudiant d'aborder l'essentiel de l'éditorial avec la définition d'une trame de scénario, le principe de narration, la définition des personnages par rapport à l'histoire, à l'époque etc.

A partir de là il peut réaliser le set-up, créer le squelette, réaliser le maillage, poser les polygones, donner de la texture avec Photoshop et animer l'ensemble. Avec l'apprentissage de toutes les méthodes de texturage (texture procédurale, texture plaquée etc.) il peut peaufiner son rendu jusqu'à la perfection.

Comprendre un style en animation c'est savoir rendre le côté réaliste pour les personnages et emphatiques pour les objets. Ainsi, des cours d'anatomie et de dessin d'observation permettent à l'étudiant d'intégrer un personnage dans un décor et de maîtriser la texture de chaque objet.

Maîtrisant les outils de création, d'animation 3D et d'intégration du son (3DS Max), son travail à la fois sur les décors, sur l'optimisation de modèle en LPM, sur le rendu des matériaux, du volume et des mouvements de caméra (les focales et les mouvements), sur le réglage des éclairages et le placement des projecteurs, sera optimal et professionnel.

En seconde année l'étudiant se forme sur des techniques plus pointues comme l'utilisation de plugin (fonctions annexes) qui permettent la simulation de fluide, de fumée, la création de cheveux (« Shug hair »). Les techniques professionnelles abordées donnent la possibilité d'un rendu très poussé.
La technique du compositing (mélange de prise de vue réelle et animation) permet aux étudiants placés en équipe de 5 d'aborder dans la réalisation de leur démo reel le court métrage et ses différentes étapes allant de la conception du synopsis à la promotion du produit fini.

Les pré-requis pour la formation :

icone bloc-note

Avoir un sens aigu de l'observation, du détail et de l'analyse, un bon feeling et un sens créatif et être un joueur passionné. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Architecture d'intérieur

Agencement d'espace Intérieur

Objectif de la formation :

Développer la complémentarité des savoir-faire, la recherche et la créativité dans la réalisation entière de projets professionnels et permettre d'aborder toutes les facettes techniques et fonctionnelles d'un espace privé ou collectif. Apprendre à élaborer un projet complet sous forme d'esquisses (à la main) qui se transforment ensuite en plans techniques (utilisation de Photoshop dès la première année, d'Autocad dès la seconde année, de logiciels 2D/3D en troisième année).

Programme de la formation :

icone dossier

D'emblée sont abordés les acquis fondamentaux et le vocabulaire architectural. Les divers cours (dessin, maquette, informatique, matériaux) permettent à l'étudiant d'acquérir rapidement toutes les bases de conception d'espace et de volume. Le programme théorique est en lien constant avec les applications pratiques et l'étudiant apprend à être créatif et à se montrer à la pointe des tendances, tout en tenant compte des contraintes techniques et budgétaires.

Il dessine un avant-projet sommaire (APS), qui permet de valider le projet dans son ensemble, puis prépare une version détaillée (APD : avant projet détaillé) des plans, coupes, façades. Il réalise ensuite le dossier projet définitif présentant les différents travaux à réaliser pour chaque corps de métier.

La technologie du bâtiment ou technique de construction du second œuvre (plomberie, chauffage, électricité, ventilation) est abordée en parallèle à la technologie des matériaux (métaux, bois, verre, matières plastiques) toujours en lien avec les éléments architecturaux comme la charpente, l'ossature, ou la menuiserie.

C'est à partir de la deuxième et troisième année que les cours convergent vers un même projet de conception trimestriel. Une fois le projet lancé et bien défini l'étudiant aborde toutes les étapes de mise en œuvre et réalise un dossier complet pour accompagner le projet final.

Chacune des matières est dès lors rattachée au projet en cours ce qui permet au futur Agenceur d'Espace Intérieur de réaliser tous les croquis, les plans sur Autocad, la maquette du projet, les représentations en perspective et en couleur, de visualiser en cours d'histoire de l'art des créations de grands renoms, tout cela sous l'œil aguerri de ses professeurs.

Cycle : 3 années (possibilité d'alternance)

icone calendrier

La formation au métier de l'architecture d'intérieur est validée par un examen final qui permet l'octroi du Titre Niveau III “Agenceur d'Espace Intérieur”. — Inscrit au Répertoire National de la Certification Professionnelle (Journal Officiel du 21 février 2008) — code NAF 233
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF ...)

Un métier d'avenir :

icone personne

En jouant sur les volumes, les couleurs, les matériaux, la lumière, l'Agenceur d'Espace Intérieur dessine et conçoit des aménagements intérieurs publics et privés.

Il élabore son projet en cohérence avec les choix du client (commerçant, particulier, réalisateur, industriel…) et en fonction des contraintes budgétaires, techniques et souvent réglementaires. Il veille aux plus petits détails (robinets, poignées, plinthes…). Il peut aussi être amené à créer des meubles.

L'architecture d'intérieur permet d'imaginer et de structurer des espaces publics (bureaux, boutiques, musées) ou privés (aménagement d'appartements, de maisons) en jouant avec les volumes, la lumière et les matériaux.

Les pré-requis pour la formation :

icone bloc-note

Avoir une sensibilité technique et artistique, une ouverture d'esprit, des capacités d'analyse et de synthèse, avoir une bonne capacité de visualisation dans l'espace et un sens pour les proportions, avoir un bac ou un niveau bac.

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VAE (validation des acquis d'expériences) :

La VAE (Validation des Acquis de l'Expérience) est une voie légale pour obtenir un titre certifié par l'État ou un diplôme. Concrètement, il s'agit de reconnaître officiellement l'expérience professionnelle acquise au cours du temps par un travailleur… lire la suite

DEMANDE DE DOCUMENTATION

Décoration home relooking

Objectif de la formation :

Initier le futur décorateur à l'interaction « couleurs – formes – volumes –matières – lumières ». Le rendre capable d'expliquer graphiquement et artistiquement ses idées, lui donner la possibilité d'apprendre à dessiner un plan technique ou une perspective à main levée et à dimensionner un espace donné. Le sensibiliser à l'outil informatique avec l'utilisation à partir de la seconde année des logiciels Photoshop et Sketchup.

Programme de la formation :

icone dossier

Les cours de rough d'ambiance permettent d'aborder le dessin, les esquisses, la mise en couleur (crayons aquarellables, pastel, lavis et feutre) ainsi que la perspective (frontale et oblique).

Dans la partie conception et aménagements d'espace l'approche de la lecture de plans (avec mise à l'échelle et agrandissement à main levée) et de dessins d'architecture est aussi essentielle que les règles d'harmonies et la réalisation de maquettes produites à l'échelle.

Le cours de matériaux nouveaux permet une initiation aux techniques les plus usitées dans le métier de décorateur (le Plastazote et ses nombreuses applications, le Forex et ses différents traitements, le Plexiglas ainsi que le Polystyrène expansé).

Il lui est nécessaire aussi d'avoir une large connaissance des différents styles, passés ou présents, tant au niveau des objets que des couleurs ou des harmonies ; l'étude des styles historiques (époque, mobilier typique…..), des tendances actuelles et la connaissance des Designers et grands noms de la décoration, est primordiale à travers les recherches et les cas concrets de projets de réalisation.

Le cahier de tendance ou (planche de style tendance) est toujours réalisé en fonction du projet commun aux différents professeurs.

Pour le cours de décoration sont abordés des thèmes très variés comme l'art de la table, des créations de grandes dimensions comme des paravents ou tables basses et des techniques de savoir-faire notamment dans le domaine de la passementerie liée à la décoration.

La planche ambiance, les roughs, la maquette, la shopping liste sont autant d'éléments appliqués à la décoration intérieure et approfondis dans chacune des études de cas proposées aux étudiants. Ils apprennent durant leur formation toute une méthodologie applicable directement dans le milieu professionnel, ils suivent en 2e année des cours de Feng Shui, art floral, sociologie, gestion marketing, création textile et travaillent sur des projets trimestriels importants.

Cycle : 2 années (possibilité d'alternance)

icone calendrier

La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels.
L'examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)

Un métier d'avenir :

icone personne

Les adeptes du « mieux-vivre » sont très sensibles à leur environnement intérieur et cette exigence occupe une part grandissante de leur budget. L'habitat est valorisé, on aime y recevoir et se ressourcer.

Le décorateur est là pour valoriser l'espace et créer une nouvelle image à un lieu. Les champs d'intervention de la décoration d'intérieur concernent divers domaines : les habitations, les lieux de travail, les entreprises, les commerces, les hôtels….

Le décorateur peut développer une compétence précise : scénographe (décors pour un musée, une exposition ou un salon), Home Relooker, décorateur d'intérieur, Styliste Photo, Décorateur d'évènementiel, décorateur pour le cinéma ou le théâtre… Il peut aussi se spécialiser dans une technique spécifique : arts de la table, décoration murale, mobilier, mosaïque, peinture sur faïence.

Les pré-requis pour la formation :

icone bloc-note

Avoir un sens de la communication, de l'observation, le souci du détail, une grande curiosité, un sens pratique développé et un goût pour l'esthétique et la création. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Visuel merchandising étalagisme

Objectif de la formation :

Apprendre à respecter certaines règles de base de présentation, maîtriser la composition, les harmonies colorées, ainsi que les styles et connaître les particularités de chaque produit et permettre, en abordant au sein de l'école MJM Graphic Design, l'étalagisme, le merchandising un savoir-faire et une culture nécessaires pour une intervention immédiate et professionnelle dans le monde du commerce.

Programme de la formation :

icone dossier

L'étalagiste-décorateur, concevant et réalisant des décors pour les vitrines des magasins, les stands d'expositions ou les salons, doit savoir maîtriser bon nombre de techniques artistiques et d'expressions plastiques.
Il réalise des planches d'ambiances (ou planches tendances), il apprend dans diverses situations à respecter la circulation de l'énergie dans chaque espace donné.

photo etalagiste

L'étudiant qui est avant tout dans une école d'arts appliqués travaille le croquis à main levée (exécution de rough) et s'initie au dessin de perspective. Comme sa mission est de promouvoir des produits de grandes marques, il apprend à cerner très concrètement les différentes techniques liées à la présentation visuelle de son projet. Il travaille le volume sur des matériaux divers comme le polystyrène extrudé et crée des décors grandeur nature.

Ce sont sur des thématiques variées (optique, maroquinerie et produits de luxe) que l'étudiant aborde la conception d'espaces de communication visuelle (publicité sur un lieu de vente, stands, expositions, présentoirs) et la réalisation de « décors éphémères» liés à l'activité de vente (ambiances et mises en scène commerciales). C'est à travers la décoration que sont abordés les divers styles artistiques mondiaux comme le Pop art, l'expressionnisme etc.

L'agencement devient le point fort de l'étudiant qui apprend à communiquer en 3D dans une dimension totalement artistique mais aussi commerciale. Il s'initie très vite aux notions de merchandising et de marketing propres au métier de décorateur étalagiste.

L'agencement devient le point fort de l'étudiant qui apprend à communiquer en 3D dans une dimension totalement artistique mais aussi commerciale. Il s'initie très vite aux notions de merchandising et de marketing propres au métier de décorateur étalagiste.

Il se familiarise avec le prêt-à-porter féminin et masculin et joue sur l'allure des mannequins, leur coiffure, les couleurs et opte pour tel vêtement ou pour tel accessoire.

Cycle : 2 années (possibilité d'alternance)

icone calendrier

La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels.

L'examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.

Un métier d'avenir :

icone personne

C'est avant tout un métier de communication commerciale et de marketing. L'étalagiste choisit ses produits pour créer une ambiance et imagine un décor pour les mettre en valeur.

Il est chargé de réaliser le décor avec divers matériaux et supports.
Il travaille en grande majorité pour les grandes chaînes de magasins avec service intégré, les commerces de luxe, les salons et les centres commerciaux. Mais de plus en plus la clientèle est variée et de nombreux marchés s'ouvrent à l'étalagiste-décorateur comme les entreprises disposant d'ateliers ou les bureaux d'études.

Son but est d'optimiser l'espace donné et d'organiser les éléments en fonction des harmonies de couleurs, de formes, de lumières et de matières. Il maîtrise toutes les techniques de présentation (Vitrines, PLV, Merchandising) et sait faire valoir un produit de luxe.

Les pré-requis pour la formation :

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Être créatif, sensible aux modes et aux tendances, être intéressé par l'aspect commercial du métier et avoir une grande sensibilité graphique et artistique. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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Peinture décorative

Objectif de la formation :

La peinture décorative et sa mise en pratique fait l'objet d'un apprentissage complet des techniques allant des matières murales à la connaissance des motifs décoratifs, de la peinture en aplat jusqu'au Trompe l'oeil.
Le Trompe l'oeil avec les nouvelles techniques de recherches, de réflexion et de dessin devient de l'imposture visuelle.
De la première à la deuxième année, on va transformer l'Homme de l'Art en Décorateur Fresquiste, de scène ou d'intérieur.

Programme de la formation :

icone dossier

Après une étude du dessin, de la perspective et de la couleur et avec l'apprentissage des outils, on va très rapidement élaborer un programme qui permet à l'élève de mettre en application ses connaissances nouvelles sur des sujets en adéquation avec la réalité (nos enseignants sont des professionnels en exercice)

A la fin de la première année les techniques de base doivent être maîtrisées pour pouvoir en deuxième année rajouter la création et la conception au programme.

Cycle : 2 années (possibilité d'alternance)

icone calendrier

La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels.
L'examen est sanctionné par un certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibiités de financement : financement personnel / Alternance (école/entreprise) / congé de formation (CIF, DIF...)

Un métier d'avenir :

icone personne

Les domaines touchés par la Peinture Décorative sont nombreux. Ils concernent la décoration de l'habitat, du commerce ou de palais... la restauration et le décor de murs, de plafond, de meubles, les toiles de décor ou la scénographie.

Les pré-requis pour la formation :

icone bloc-note

Avoir un sens de l'observation, le souci du détail, un sens pratique développé et un goût pour l'esthétique et la création. Ne pas craindre le travail de chantier. Niveau requis Bac ou niveau Bac.

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Graphisme publicitaire

Concepteur de supports de communication option Graphisme

Objectif de la formation :

Apprendre à combiner et organiser les éléments composites d'un visuel que ce soit des logotypes, chartes graphiques, habillages produits ou packagings, identités visuelles, pictogrammes, affiches, annonces, PLV, maquettes ou typographies et comprendre les objectifs du responsable (commercial, dirigeant ou directeur artistique). Savoir associer textes et images pour véhiculer un message clair et précis.

Programme de la formation :

icone dossier

Comme son champ d'activité est large et ses outils variés (peinture, palette graphique, photos, police de caractères, logiciels spécialisés de PAO comme Photoshop, Illustrator et In Design) la formation requiert 3 années durant lesquelles sont abordés toutes les facettes et secrets du métier de graphiste publicitaire. L'étudiant apprend à analyser la demande du client, ce qu'il veut, quelle cible est visée, quelles sont les contraintes techniques et surtout commerciales du projet. Il aborde très vite l'identité visuelle d'un produit et apprend à choisir une typographie, à cadrer une photo, à mettre en scène des dessins.

photo graphisme pub

Il est donné à l'étudiant d'aborder le domaine de la maquette mais aussi du rough et ses techniques particulières au feutre (esquisse du projet) ou du story-board (scénario d'un film sous forme de BD). Les professeurs lui permettent de s'adapter à la fois au produit donné (un fromage, un meuble…) et au support adapté (papier, télé…). L'illustration, de son côté, reprend le rough et va plus loin dans le traitement de la lumière, de la matière et de la texture. Tandis que le Graphisme proprement dit se divise en deux parties distinctes à savoir le travail sur l'identité visuelle (logo, packaging d'objets de luxe, PLV, signalétique) et sur la mise en page (travail développé sur la typographie).

L'étudiant exécute des illustrations pour des livres, des magazines, des emballages de parfum, des affiches ou flyers. Il procède à une étude détaillée des sujets pour lesquels il doit exécuter des illustrations ou des dessins, il fait des projets, des illustrations ou des dessins qui conviennent et présente des croquis.

Il aborde en cours toute la grammaire et la culture de l'image, du graphisme, et apprend à maîtriser l'environnement technique et culturel du métier.

L'enseignement de l'école MJM Graphic Design est à la fois artistique (techniques de dessin et de représentation, croquis, couleur, expression au trait et en valeur, notion de contrastes, perspective, dessin d'illustration, composition, histoire de l'art visuel…) et technique (chaîne graphique, infographie, charte graphique, typographie, travail sur le pictogramme, communication graphique, book professionnel…).

Le travail de l'œil, de l'analyse et de la recherche est en permanence actif et l'étudiant est amené au fil des années à proposer lui-même ses propres concepts et à les présenter verbalement et graphiquement. En fin de parcours l'étudiant se doit de respecter de plus en plus les délais serrés et les contraintes imposées. Il participe activement à des concours internes avec des entreprises ou des concours nationaux. Il apprend à travailler en équipe sur un événement culturel de communication globale (allant du logotype à la PLV) et à gérer la totalité d'une campagne de pub. S'ajoutent à ses connaissances des cours de pré presse et de façonnage ainsi que des cours de Marketing.

Cycle : 3 années (possibilité d'alternance)

icone calendrier

La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels (l'examen de passage en 3e année compte pour l'examen final).
la formation au métier du graphisme Publicitaire est validée par un examen final qui permet l'octroi du Titre Niveau III "Concepteur de supports de communication option Graphisme"
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)

Un métier d'avenir :

icone personne

Le designer graphique crée des messages visuels comme des logos, des packagings ou encore affiches publicitaire. différents supports et use de son sens de l'esthétisme, toujours avec pour objectif de traduire au mieux l'identité et le message du produit sur lequel il travaille.

Il travaille dans les agences de publicité ou de communication, ou directement avec le client s'il est en free-lance, dans les studios de création, les maisons d'édition, les sociétés de presse ou encore dans un service communication d'entreprises.

Les pré-requis pour la formation :

icone bloc-note

Avoir de la créativité, être attiré par le monde de l'image, la communication et la publicité, avoir un sens artistique et critique, avoir une grande curiosité et une ouverture d'esprit et une vraie passion pour le dessin. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Infographie Web Design

Concepteur de supports de communication options Print et Web

Objectif de la formation :

Permettre aux futurs infographistes web designer de posséder une culture liée à l'expression graphique, de hiérarchiser les informations pour les rendre attractives et agréables à lire, et de s'intégrer immédiatement à l'environnement professionnel par une connaissance aiguë des logiciels Photoshop, Illustrator, In Design ainsi que des techniques de Pré-presse, de photomontage ou compositing. Elaborer des sites internet créatifs et attrayants.

Programme de la formation :

icone dossier

L'infographiste web designer, réalisant l'identité visuelle d'une entreprise, doit avoir la parfaite maîtrise du logiciel Illustrator avec lequel sont exécutés tous les logotypes. L'étudiant apprend à se familiariser avec l'espace de travail avant de maîtriser le principe de dessin vectoriel.

Il manipule les outils de transformations et de découpes, ainsi que les masques d'écrêtage. Les filets de dégradés lui permettent de donner aux objets un aspect 3D.

photo infographie

L'étudiant est amené à travailler en situation d'entreprise sur différents types de créations tels que l'affiche, la revue, le logotype, la pochette de disque, la presse, la publicité et ses accroches rédactionnelles.

Il s'investit dans la réalisation d'une maquette à l'aide d'éléments graphiques et rédactionnels fournis ou non par ses professeurs (la recherche de visuels est parfois nécessaire). Le futur infographiste web designer saura, au sortir de sa formation à l'école MJM Graphic Design, réaliser le suivi de fabrication d'une maquette pour une présentation finale au client. La connaissance générale de l'organisation de la chaîne graphique est en effet indispensable !

La mise en page, qui demande un apprentissage spécifique, introduit des connaissances basiques de communication visuelle et de typographie. Les fonctions avancées sur la gestion et la mise en place d'une charte graphique sont abordées avec le logiciel In Design. La création et l'application de feuilles de style permettent de donner aux documents imprimés un réel pouvoir attractif et clair.

Outre le texte, l'image a aussi son impact. Elle se doit d'être claire, attrayante et parfaite. C'est par la retouche chromatique, le cadrage et le détourage avec le logiciel Photoshop que l'étudiant apprend à mettre en valeur une image numérique.

Le calibrage des articles et rubriques, le placement des illustrations et photos, l'amènent aussi à aborder la gestion de la couleur, la typographie ainsi que toutes les techniques d'impression (flexographie, offset, numérique etc.), les procédés du flashage, le façonnage et la finition.

Méthodologie du Web Design en première année :

  • Process et développement des projets de communication interactive
  • Les devis / les tarifs / le brief créatif
  • Typologie, architecture de l'information et contraintes d'intégration des sites internet
  • La charte graphique

En deuxième année : Langages HTML, Javascript, WHTML, CSS

Cycle : 2 années (possibilité d'alternance)

icone calendrier

La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels.
La formation au métier d'Infographiste / WebDesigner est validée par un examen final qui permet l'octroi du Titre Niveau III "Concepteur de supports de communication option Print et Web"
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)

Un métier d'avenir :

icone personne

Porté par le boom des nouvelles technologies, la PAO (publication assistée par ordinateur) est un secteur dynamique qui s'est développé très tôt dans les années 90.

L'infographiste web designer ne structure pas l'information, il l'habille, il lui donne un look, il lui donne une forme visuelle. Il est en effet le metteur en scène de l'information car il sait manier les textes et les images pour composer un message clair et surtout efficace. Il est un concepteur artistique et non un simple exécutant. Il doit savoir mettre son sens artistique au service du client, savoir écouter et transcrire ses attentes.

La majorité des secteurs de la création graphique et de l'image sont concernés par l'infographie web design : publicité, design, architecture, édition, cinéma etc. En fait il touche à peu près tous les domaines de la création graphique.

Les pré-requis pour la formation :

icone bloc-note

Avoir de la méthode, de l'organisation et de la rigueur ; une bonne vision des couleurs, une bonne perception spatiale et un sens créatif ; être sensible aux visuels et aimer travailler avec l'outil informatique. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Montage vidéo

Objectif de la formation :

Amener les étudiants vers une pratique autonome et professionnelle du montage numérique sous tous ses aspects et aborder les différentes facettes du métier. Les amener à connaître parfaitement l'histoire du cinéma, les règles d'écriture et le montage sur station numérique. Leur donner la possibilité de couvrir l'intégralité du processus de production d'un film afin de se placer plus aisément sur le marché du travail.

Programme de la formation :

icone dossier

Le monteur qui intervient après l'écriture du scénario et le tournage des plans se doit d'acquérir un vocabulaire et un savoir-faire très larges. Outre les cours magistraux, comme l'analyse filmique, dispensés par des professionnels en activité, de nombreux travaux pratiques sont proposés aux étudiants. De plus, la pratique sur le terrain s'avérant nécessaire à l'intégration des connaissances et à l'élaboration de l'expérience professionnelle, les élèves tournent et montent chacun un vrai clip musical avec effets spéciaux à partir d'une musique imposée.

photo video

Il apprend à rédiger le scénario, à le tourner, le monter en utilisant les effets les plus utiles, les caches et les trajectoires de titrages avec points clés et points de Bézier, le dérushage, en passant par la correction colorimétrique, puis ensuite le mixer et le diffuser dans sa totalité. L'occasion lui est alors donnée de travailler sur les noirs et blancs, les flous, la colorimétrie.

La formation montage vidéo met en avant l'apprentissage sur Final Cut Pro et Avid Xpress DV et leurs différentes logiques de montage, sur Adobe Photoshop pour la retouche d'images fixes et After Effects pour les effets spéciaux. Elle permet aussi des passerelles avec Sound Design et Protools pour le mixage et les transferts de son (jusqu'à 3 ou 4 pistes audio), Motion pour l'habillage vidéo et les effets génériques, Mediacomposer, Shake et 3Dsmax.

La création de mini-reportages (2 à 5 mn) permet à l'étudiant de se familiariser avec toutes les étapes de réalisation (du concept au produit fini). Il peut aussi, à partir d'un rush de courts métrages placé dans un chutier, réaliser son propre court métrage en choisissant les bonnes prises. C'est à ce moment là qu'interviennent à la fois sa culture générale, son esprit de synthèse et sa personnalité. L'esprit de synthèse est également travaillé dans la réalisation de bandes annonces faites à partir d'un film visionné en cours.

Sont aussi abordés le Compositing permettant l'intégration de l'irréel dans le réel (exemple avec King Kong 2) ainsi que l'étalonnage permettant la colorisation des images d'un même lieu filmé à des moments différents (par beau temps et par mauvais temps). Par le travail minutieux et professionnel du monteur ce même lieu donnera l'impression d'avoir été filmé d'un seul tenant.

Comme le monteur est amené à travailler en lien direct avec le réalisateur, l'étudiant de l'école MJM Graphic Design a aussi l'occasion grâce à un matériel sophistiqué mis à sa disposition, de connaître l'utilisation de la caméra et de réaliser un tournage lors de grandes manifestations ou d'expositions afin de couvrir l'actualité du moment.

Cycle : 2 années (possibilité d'alternance)

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La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels.
L'examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)

Un métier d'avenir :

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Le monteur truquiste fait l'habillage des chaînes et des émissions de télévision, parfois en collaboration avec un infographiste. Cette spécialité du montage est née avec la vidéo et n'a pas cessé d'évoluer avec les régies.

Le truquiste connaît parfaitement les possibilités de ces impressionnantes machines : fondus, superpositions, incrustations.

Partant du scénario et des rushes (plans tournés), le chef monteur, assure le bon enchaînement des images et des sons d'une production cinématographique ou audiovisuelle. Il peut passer de la télévision au cinéma, de la fiction au documentaire, du film d'entreprise au spot de publicité.

Les pré-requis pour la formation :

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Avoir de bonnes bases en informatique (Photoshop), un œil photographique, une culture de l'image et une grande polyvalence, écoute et adaptation. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Animation 3D

Objectif de la formation :

Maîtriser avec le logiciel 3DS MAX les images de synthèse en 3 dimensions qui font désormais partie de notre quotidien : cinéma, télévision et surtout jeux vidéo tout en ayant aussi la maîtrise de la rédaction d'un scénario et du suivi de la création de la conception à sa réalisation et apporter une dimension créative personnelle.

Programme de la formation :

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Conception, modélisation, animation sont les trois mots clés d'un domaine qui fait avant tout appel à l'univers graphique en 3D animé et généré de manière interactive. Le futur Game designer apprend l'outil graphique afin de sculpter un personnage, de lui donner du mouvement et de l'intégrer dans un court métrage et est initié très tôt au travail de modélisation qui consiste en l'exécution des personnages, accessoires, lieux et effets spéciaux en 3D à partir de plans, de dessins ou « objets extrudés ».

L'animation, quant à elle, constitue la phase de réalisation du jeu des personnages et des effets spéciaux d'une œuvre 3D. Sa détermination est une étape clé car elle définit le mouvement et son rythme retranscrits par la technique du « Key Framing ».

Le travail de “character design” permet à l'étudiant d'aborder l'essentiel de l'éditorial avec la définition d'une trame de scénario, le principe de narration, la définition des personnages par rapport à l'histoire, à l'époque etc.

A partir de là il peut réaliser le set-up, créer le squelette, réaliser le maillage, poser les polygones, donner de la texture avec Photoshop et animer l'ensemble. Avec l'apprentissage de toutes les méthodes de texturage (texture procédurale, texture plaquée etc.) il peut peaufiner son rendu jusqu'à la perfection.

Comprendre un style en animation c'est savoir rendre le côté réaliste pour les personnages et emphatiques pour les objets. Ainsi, des cours d'anatomie et de dessin d'observation permettent à l'étudiant d'intégrer un personnage dans un décor et de maîtriser la texture de chaque objet.

Maîtrisant les outils de création, d'animation 3D et d'intégration du son (3DS Max), son travail à la fois sur les décors, sur l'optimisation de modèle en LPM, sur le rendu des matériaux, du volume et des mouvements de caméra (les focales et les mouvements), sur le réglage des éclairages et le placement des projecteurs, sera optimal et professionnel.

En seconde année l'étudiant se forme sur des techniques plus pointues comme l'utilisation de plugin (fonctions annexes) qui permettent la simulation de fluide, de fumée, la création de cheveux (« Shug hair »). Les techniques professionnelles abordées donnent la possibilité d'un rendu très poussé.
La technique du compositing (mélange de prise de vue réelle et animation) permet aux étudiants placés en équipe de 5 d'aborder dans la réalisation de leur démo reel le court métrage et ses différentes étapes allant de la conception du synopsis à la promotion du produit fini.

Cycle : 2 années (possibilité d'alternance)

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La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant un jury de professionnels.
L'examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)

Un métier d'avenir :

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Le Game Designer met en place la charpente du jeu, jouant de logique et d'interactivité afin de réaliser un jeu attractif et cohérent. Il est l'architecte de l'interactivité et propose les manières de transiter d'une scène à une autre.

C'est encore lui qui détermine le confort, l'esthétique et la richesse du produit final.

Ses compétences sont recherchées dans des domaines d'activité variés tels que le web, la vidéo, les produits multimédias, le design industriel, l'architecture, les jeux vidéo, la télévision ou le cinéma.

Les pré-requis pour la formation :

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Avoir un sens aigu de l'observation, du détail et de l'analyse, un bon feeling et un sens créatif et être un joueur passionné. Niveau requis Bac ou niveau Bac

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

Manaa

Objectif de la formation :

Maîtriser les bases et les notions indispensables, communes à tous les arts appliqués et s'initier au dessin académique, au dessin d'observation, comprendre la couleur, les ombres, les volumes et la perspective. Permettre aux étudiants par le biais de la création et de l'observation de connaître leur sensibilité et de choisir selon leurs compétences et leurs goûts une formation professionnelle plus adéquate.

Programme de la formation :

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La Manaa se structure autour de cours théoriques et pratiques.
L'étudiant est confronté rapidement aux différentes techniques picturales et apprend à connaître les accords de couleurs, les variations, la composition, les tonalités et les contrastes. Aussi, il appréhende l'expression en volume à travers le modelage et la réalisation d'objets en carton et armature en fil de fer couverte de papier plâtré.

photo prepa

L'atelier Graphisme permet à l'étudiant d'intégrer les concepts clés de la communication visuelle comme la symbolique des couleurs, de la forme, les rôles de la typographie et de la mise en page... Il apprend à maîtriser la composition d'images avec des animations de formes par montage.

L'initiation aux différents outils (crayon, sanguine, aquarelle, fusain, encres…) et effets (ombre, reflet, opacité…) lui permettent de développer par la suite une grande forme de liberté et d'apprendre à savoir utiliser le médium le mieux adapté au concept imposé.

L'atelier Dessin lui offre la possibilité d'observer, de regarder et de construire une image, d'expérimenter les outils, et de connaître les proportions, les traits et les valeurs. Les cours de Dessins techniques qui proposent l'étude de la géométrie descriptive, la perspective et la maquette offrent une connaissance structurée et adaptée à toutes les formations professionnelles proposées par l'école MJM Graphic Design et parmi lesquelles l'étudiant se doit de faire un choix.

Durant cette année préparatoire l'étudiant développe à la fois une rigueur, une méthode de travail et d'organisation et s'initie aux grands courants de pensée liés à l'évolution esthétique et artistique par des cours théoriques d'Histoire de l'art.

Cycle : 1 année

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La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l'étudiant devant le jury de professeurs qui l'accompagnent dans son choix futur.

Prépare aux formations de métiers d'avenir :

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ARCHITECTURE D'INTERIEUR : Avoir une sensibilité technique et artistique, une ouverture d'esprit, des capacités d'analyse et de synthèse, avoir une bonne capacité de visualisation dans l'espace et un sens pour les proportions.

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VISUEL MERCHANDISING : Être créatif, sensible aux modes et aux tendances, être intéressé par l'aspect commercial du métier et avoir une grande sensibilité graphique et artistique.

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DECORATION HOME RELOOKING : Avoir un sens de la communication, de l'observation, le souci du détail, une grande curiosité, un sens pratique développé et un goût pour l'esthétique et la création.

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GRAPHISME PUBLICITAIRE : Avoir de la créativité, être attiré par le monde de l'image, la communication et la publicité, avoir un sens artistique et critique, avoir une grande curiosité et une ouverture d'esprit et une vraie passion pour le dessin.

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PEINTURE DECORATIVE : La peinture décorative et sa mise en pratique fait l'objet d'un apprentissage complet de techniques comme le chiquetage, le faux marbre et ses blancs veinés, la pietra serena, les patines, la fausse rouille et le trompe l'œil. L'initiation à différents logiciels (Photoshop et Autocad) d'aide au travail du décorateur d'intérieur est faite à partir de la 2e année et contribue à une réalisation plus professionnelle du projet finalisé.

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INFOGRAPHIE WEB DESIGN : Avoir de la méthode, de l'organisation et de la rigueur ; une bonne vision des couleurs, une bonne perception spatiale et un sens créatif ; être sensible aux visuels et aimer travailler avec l'outil informatique.

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MONTAGE VIDEO EFFETS SPECIAUX : Avoir de bonnes bases en informatique (Photoshop), un œil photographique, une culture de l'image et une grande polyvalence, écoute et adaptation.

Les pré-requis pour la formation :

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Être sensible aux métiers artistiques, un goût pour la création artistique, de la motivation et une curiosité accrue.

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DEMANDE DE DOCUMENTATION

VAE (Validation des Acquis de l'Expérience)

Qu'est-ce que la VAE ?

La VAE (Validation des Acquis de l'Expérience) est une voie légale pour obtenir un titre certifié par l'État ou un diplôme. Concrètement, il s'agit de reconnaître officiellement l'expérience professionnelle acquise au cours du temps par un travailleur dans un métier donné. L'examen peut s'effectuer de différentes manières mais toujours sur les bases de travaux réalisés et d'une expérience mesurable qui correspond aux compétences nécessaires dans le métier.
Le titre a la même valeur que lorsqu'il est obtenu par la voie classique en formation initiale. La VAE est désormais un droit individuel inscrit dans le livre IX du code du travail et dans le code de l'Education par la loi de modernisation sociale votée le 17 janvier 2002. Cette démarche non-obligatoire s'effectue à l'initiative de la personne intéressée.
MJM Graphic Design propose ainsi une procédure de VAE pour le titre certifié par l'Etat au niveau III “Agenceur d'Espace Intérieur”.

Qui est concerné par la VAE ?

Tous les publics engagés dans la vie active sont visés par la validation des acquis de l'expérience à MJM Graphic Design dès lors qu'ils peuvent justifier d'au moins trois années d'expérience professionnelle en architecture d'intérieur pour le métier visé “Agenceur d'Espace Intérieur” certifié par l'Etat au niveau III de MJM Graphic Design. Cette possibilité concerne toute personne, quels que soient son âge, son statut, son niveau d'étude, sa nationalité ou sa qualification initiale.

Comment obtenir de l'aide et des conseils?

Pour toute question sur la procédure de VAE au sein de MJM Graphic Design, veuillez écrire à l'adresse: contact@mjmnice.com

Voir aussi le Répertoire National de la Certification Professionnelle

Congé Individuel de Formation

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Remise des diplômes 2011/2012

Journée Portes Ouvertes 2012/2013

Inscriptions jusqu'à fin Septembre 2013

ACCUEIL : 04 93 53 06 60

Conseillère Formation Initiale
Sylvie FANTINO

Conseillère Alternance et Formation Continue

Catherine REVERCHON
04 93 53 09 47

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